《沉睡中的浴女》
日内瓦小皇宫美术馆藏
《入浴者》
塞尔维亚国家博物馆藏
《爱丽丝·瓦莉耶像》
塞尔维亚国家博物馆藏
雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
【艺术家的永远的孩子与女人】
儿童和女性人体是雷诺阿作品所描绘的两大主题，尤其是痴迷于描绘充满活力的年轻女性。
雷诺阿 《大浴女》
《金发女孩》，1886年，处于从印象派转型到成熟风格期间，尝试用传统肖像技法表现色彩的肌肤
他对描绘女性究竟痴迷到了什么样的程度呢？
展览中有几件小女孩的肖像作品，粉嘟嘟的，憨态可掬。细心的观众会发现，这个小女孩居然是雷诺阿的三儿子克劳德。
《在玩耍的克劳德》，1905年。雷诺阿非常喜欢把小儿子打扮成小女孩画肖像，经常让克劳德通过玩耍的方式保持静坐姿势当模特
《在书写的克劳德》
《在桌边阅读的克劳德》
“坑儿子”对雷诺阿来说是家常便饭，他的二儿子让·雷诺阿也曾深受“荼毒”，7岁之前被他霸道地禁止剪掉那头金栗红棕色的头发，以至于其他小孩都把他当女孩看。
《加布里埃尔和让·雷诺阿》，1895年
相比于画男扮女装的儿子，雷诺阿更加热爱表现年轻女性的身体美，他曾戏语：“乳房是一种浑圆的、温暖的东西，如果上帝不创造女人的乳房，我或许不会成为画家了。”
《浴女》，1908年，类似于更早和更传统的站立浴女系列，将印象派的柔软笔触和斑驳的光线结合
对于模特，他并不苛刻，只要皮肤具有良好的光泽感，就算是一位老妇人，他也会乐意让她充当模特。所以，他家的年轻女仆和帮妻子艾琳做事的邻居女孩都会成为他的模特。在为孩子们物色保姆时，他总是选择那些身体如天鹅绒般柔软的姑娘们，他希望当创作激情来临时，这些如花似玉的形体近在咫尺。
《采花的裸女》，1903——1909年，用珍珠般的肌肤表达永恒、理想的女性美
雷诺阿曾经对他的画商朋友沃拉尔说：“我搞不清艺术家怎么能描绘那些城府很深的社交界妇女!我们的一些仆人具有令人羡慕的形体，摆出的姿势宛如天使。”
《浴女》，1903年，强调皮肤触感和手拿长发的效果
在这些女仆中，雷诺阿最喜欢画的是加布里埃尔，作为他的灵感缪斯长达十几年。
加布里埃尔是雷诺阿妻子艾琳的表妹，1894年，雷诺阿的长子刚刚出生，需要保姆，15岁的加布里埃尔被艾琳叫来帮忙照顾孩子，从那以后，她在雷诺阿家生活了近20年。
《半裸的加布里埃尔》，1907年，半敞的透明衬衣颇具异国情调，好像她刚刚起床时的样子
加布里埃尔有点野性，前额低平，眼睛大而明亮，鼻翼小巧上翘，双唇微启，宛如怒放的鲜花。雷诺阿以她为模特（1895——1913年），先后绘制了几十幅油画。甚至晚年转向雕塑创作时，也将她选作了“维纳斯”的模特儿。
《斜躺着的女人体》，1906年——1907年，以加布里埃尔为模特，是雷诺阿最好的杰作之一
加布里埃尔个性活泼顽皮，不仅深受雷诺阿喜爱，也与三个孩子相处非常融洽，尤其是与二儿子让·雷诺阿一直保持非常亲密的关系。
《绿坐垫上的女人体》，1909年，被认为是加布里埃尔
在电影《雷诺阿》中，加布里埃尔的结局并不美好，最终被艾琳开除了，原因是雷诺阿被她“占据”太久。这倒不难理解，那个时候画家与人体模特的关系总是令人难以深究，对于艾琳来说，加布里埃尔或许已经由最初的得力助手变成了最大威胁，毕竟艾琳自己也是从雷诺阿的模特儿熬成妻子的，这过程中的甘苦只有艾琳自己知道。
《船上的午餐》，左边抱着小狗的就是艾琳·夏里戈
1880年，雷诺阿与艾琳·夏里戈相遇时，雷诺阿40岁，艾琳只有19岁。她出身于裁缝家庭，是个勤奋的女工，一有空就为雷诺阿充当模特儿：“我什么也不懂，可是看他画画，我就高兴。”
艾琳的上位之路曾遭遇过一次危机，难怪对于如何斗败第三者如此轻车熟路。
1883年，雷诺阿受画商的委托完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》，据说雷诺阿本打算三幅舞蹈画作都以苏珊娜·瓦拉顿为模特儿，但是艾琳非常不高兴。于是《乡村之舞》以艾琳为主角，但是，另外两幅仍然以瓦拉顿为模特儿。
《乡村之舞》，1883年，这个脸颊丰腴，兴高采烈的女子就是艾琳，此图片来自网络
瓦拉顿，就是那个劳特雷克的初恋，也曾做过德加的模特，是公认的美女，深受印象派画家们的喜爱，后来被介绍给雷诺阿，美丽的瓦拉顿深深吸引了雷诺阿。
《城市之舞》，1883年，以瓦拉顿为模特，此图片来自网络
但雷诺阿与瓦拉顿的关系并没有持续多久，一方面是艾琳的关系，一方面是雷诺阿对女孩的看法，认为女孩应该善良温婉，而瓦拉顿个性非常倔犟直接，性格不合必然会导致二人的分道扬镳。
在这场宫斗戏中，艾琳无疑是胜利者，她虽然年轻，却非常了解雷诺阿。她痴守雷诺阿10年，期间一直以情妇的身份与他同居，直到1890年两人才结婚，先后为雷诺阿生了三个儿子。
电影《雷诺阿》中妻子艾琳的画像
但是，雷诺阿与妻子艾琳之间长期缺乏沟通，电影中让和克劳德曾私下讨论，认为雷诺阿应该从来没有跟母亲说过“我爱你”。
雷诺阿对艾琳更多的是感动与亏欠：“我一生都欠她的，我的血液中有躁动，看到她可以平静，我们相遇的时候，我比艾琳大20岁，那时候我以为自己的生命已经结束，但是艾琳开启了我的生命。”
《加布里埃尔的肖像》，1910年
反观加布里埃尔，雷诺阿画了她十几年，朝夕相处都没有厌倦，那时候加布里埃尔已经不年轻了。也许，当时的艾琳有点嫉妒，有些伤心。当然，这只是一种猜测，毕竟，1913年加布里埃尔离开的时候，雷诺阿已经72岁。
《加布里埃尔与玫瑰花》，1911年
加布里埃尔为雷诺阿家奉献了全部青春，最终一贫如洗地离开了，在外人看来无疑是场悲剧，对加布里埃尔太不公平。好在，加布里埃尔后来遇到了爱人。
加布里埃尔被赶走的时候，雷诺阿虽然没有阻止，但当知道她找到归宿的时候，雷诺阿还是伤心了，那句“她有选择自己家人的权利”，语气中透露着浓浓的挫败和醋意。也许，雷诺阿是爱着加布里埃尔的，只可惜，在错误的时间遇到了对的人。
雷诺阿的画室复原
加布里埃尔离开后不久，雷诺阿的生活也变得更加凄凉。1915年，雷诺阿的两个儿子应征入伍，奔赴战场，没办法陪在雷诺阿身边，妻子艾琳也因糖尿病去世了，而这时候雷诺阿的风湿病已经非常严重，病痛的折磨与对儿子安危的担忧使他夜不成眠，一蹶不振。正在这时候，一个年轻漂亮的女孩黛黛来到了雷诺阿的庄园，自称是雷诺阿的夫人请她来专职做模特的。
《坐着的浴女》，1916年，雷诺阿代表性的玫瑰肤色，可能就是以黛黛为模特的
黛黛的到来重新激起了他的绘画热情，这个女孩个性十足，雷诺阿曾评价：“即便是提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型又坚硬，细致的皱纹，像闪耀的金光。”雷诺阿一向沉迷于“光泽”的皮肤，尤其到了晚年，已无与女仆私通之嫌，对表现皮肤发展到痴迷的程度，描绘一位女子比爱抚她更令雷诺阿兴奋。
《咖啡杯和黛黛》，1917年
雷诺阿晚期画的女人使人容易联想到鲁本斯的画，形体结实、粗犷，给人以茁壮感。雷诺阿本就喜欢“丰饶”，而且晚年他的身体极度衰弱，不仅站不起来，连握画笔的手也因畸形而变得不灵便，需要女仆用布条将手指绑上，将笔塞到他的手里，在这样的困境下，只有笔耕不辍地描绘丰腴粗壮的女人体，才能汲取到生命的活力和快乐。
《玫瑰花帽与黛黛小姐》，1917年，雷诺阿晚年特别强调紫红色和红色的明暗变化对女人肤色的光效
黛黛是雷诺阿最喜欢的模特，当二儿子让·雷诺阿负伤回家疗养时，与黛黛一见钟情，这让雷诺阿重新陷入了焦虑之中。即便如此，雷诺阿还是以黛黛为模特创作了很多作品。1919年，雷诺阿去世，不久，黛黛嫁给了让·雷诺阿。
雷诺阿作品欣赏：
《三个浴女》，1895年
《上课》，1906年，小孩为克劳德
《坐着的年轻女人》，1909年，画的是卡涅的一个邻居女孩
《浴女》，1909年，把室内的浴女与自然环境组合在一起
《小丑打扮的克劳德·雷诺阿》，1909年，雷诺阿最有名的作品之一，当时的克劳德只有8岁，第一次被迫穿上了白袜子，摆的姿势和化妆都是意大利文艺复兴时的打扮
《斜躺的裸女》，1914年，根据安格尔的《大宫女》创作的
《乡村里的年轻女子》，1916年
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